Идея проекта про некое существо, которое принимает обличье чужой утраты, пришла в голову Ольги Городецкой несколько лет назад. И тогда же родился замысел воплотить это в форме художественного фильма в жанре мистический триллер. «Я люблю то, что делает Гильермо дель Торо. Мне очень нравится «Сияние» Стэнли Кубрика. Это жанровые фильмы, но при этом все-таки не хорроры, а мистические триллеры – жанр, который мне достаточно интересен», – говорит Ольга Городецкая. По просьбе Городецкой Анна Старобинец придумала оригинальный сюжет. С этим сюжетом Ольга обошла весь кинорынок, но смогла привлечь внимание только независимых студий: кинокомпании DubLab Филиппа Ламшина и Максима Абрамова и кинокомпании СОК Павла Зарукина. На основе истории Старобинец Ольга Городецкая совместно с Марией Кабановой написала сценарий, подала его на питчинг дебютантов и выиграла.
Около года занял поиск финансирования. Часть денег была получена в Фонде кино. А к проекту также подключились «Яндекс.Студия», Star Media и телеканал ТВ-3. «В последнее время жанр триллера и хоррора в России набирает обороты. И мы с Владом Ряшиным искали проект, который был бы с одной стороны в этом жанре, а с другой – чем-то большим, чем просто хоррор, – рассказывает вице-президент кинокомпании Star Media Никита Трынкин. – Наше внимание привлек фильм «Тварь», который в плане сценария оказался достаточно глубоким, в плане каста весьма серьезным, а в плане масштаба проекта вполне амбициозным. Мы решили к нему присоединиться». В итоге проект уже вызвал большой интерес за рубежом. Фильм «Тварь» выйдет в кинотеатральный прокат более чем в 30 странах, включая Западную Европу, Юго-Восточную Азию и Латинскую Америку. А компания Columbia Pictures купила права на ремейк картины в Южной Корее.
Работая над сценарием, Ольга Городецкая изначально писала историю под супругов Владимира Вдовиченкова и Елену Лядову. «Я не была с ними знакома, но нашла их телефон, позвонила, рассказала о себе, о своем проекте, – говорит Ольга Городецкая. – Потом они прочли сценарий, он им понравился, и Владимир и Елена дали свое согласие». «Проект «Тварь» возник в нашей жизни довольно спонтанно, – говорит Владимир Вдовиченков. – Позвонила режиссер Ольга Городецкая, мы встретились. Так как до этого ни я, ни Елена никогда не снимались в страшилках, то мне это показалось любопытным. Хотя я вообще-то боюсь смотреть фильмы ужасов, отворачиваюсь от экрана. Но сценарий мне показался интересным, и мы согласились». «А мне фильмы ужасов нравились с детства, поэтому было весьма увлекательно поработать в таком неизбитом, по крайней мере, в нашей стране жанре, – продолжает Елена Лядова. – И то, что роли писались под нас, конечно, тоже подкупило. Да и Ольга Городецкая так подробно и с энтузиазмом описывала свое представление о жанре мистический триллер, была так убедительна в том, как бы она хотела воплотить его в жизни, что смогла заинтересовать этим проектом».
Одну из ключевых ролей в фильме – психолога, друга семьи, который наталкивает Игоря и Полину на идею усыновления ребенка – исполнил Евгений Цыганов. «Мы с Женькой давно знакомы, играли в одном спектакле, и было очень приятно, что Женя сыграл этого персонажа, – говорит Владимир Вдовиченков. – Роль непростая, она требует некой вдумчивости. Он блестяще поработал над текстом, сделал его удобоваримым, внятным, по делу». «Я, в принципе, не поклонник этого жанра, – признается Евгений Цыганов. – Не в том смысле, что считаю его каким-то ненужным или не важным, а в том, что я в нем не очень хорошо разбираюсь. Но я рад, что в моей жизни появилась эта история – не совсем простая для восприятия, но весьма любопытная». «В этой истории очень сложно найти какие-то ответы или советы, но у меня как раз роль человека, который пытается эти советы давать. Хотя не очень компетентен, – продолжает Евгений Цыганов. – Там была одна сцена, которая многое объясняла. Мой герой рассуждает о том, что любовь – это работа, это ежедневный труд, но сам при этом живет с сумасшедшей матерью, которую и любит, и едва терпит. И, по сути, он сам достаточно несчастный человек, и вовсе не так благополучен и свободен, как хочет казаться. И поэтому все то, что он говорит, и то, за чем после наблюдает, имеет к его жизни прямое отношение. Но, к сожалению, эта сцена была сокращена».
Детский кастинг начался еще до того, как проект был запущен в производство. Поиск мальчика на роль Найденыша занял много времени: юного артиста искали по всем специализированным агентствам, по детским творческим школам. «Мы знали, что запускается проект, в котором есть роль для мальчика семи лет, и были очень заинтересованы попробоваться. Но агентства, с которыми мы сотрудничали, не предлагали нам эту вакансию, – рассказывает отец Севастьяна Бугаева Игорь. – Пока кастинг-директор и режиссер по всей Москве искали актера, мы искали возможность к ним прорваться. И, благодаря упорству мамы Севастьяна, нашли агента, который нам помог». Претендентов было очень много, детей смотрели в несколько этапов. Но опыт прохождения кастингов у Севастьяна уже был, и на пробах он правдоподобно отыграл сцену, показал те эмоции, которые ждала режиссер Ольга Городецкая, продемонстрировал свои актерские навыки. А также пластичность и растяжку, что также было весьма важно. «Сева сразу обратил на себя внимание, потому что был очень раскрепощенным, свободным, живым, – говорит Ольга Городецкая. – Ему тогда было всего шесть лет, но нам тут же стало ясно, что это очень непосредственный молодой человек».
То, что маленькому мальчику предстоит играть Тварь, ни его, ни его родителей не испугало. «У Севы рациональное мышление, он не верит в мистику, разделяет вымысел и действительность, не отождествляет себя со своим героем вне съемочной площадки, – поясняет его отец Игорь Бугаев. – Если утрировано смотреть на образ, который Севастьяну предстояло исполнить, то он сам является доминирующим злом, его должны бояться. Но при этом в основе поведения существа – дикое одиночество». «Тварь хоть и имеет какие-то мистические способности, но это существо драматическое, поскольку его желание с кем-то соединиться, желание получить любящего человека, никак не находит отклик. Потому что люди ищут в нем кого-то другого. И это, скорее, трагичный персонаж», – рассуждает режиссер Ольга Городецкая.
Продюсеры картины очень серьезно подошли к подготовительному этапу. Не смотря на наличие у Севастьяна игрового опыта в кино и театре, для него и для других юных участников проекта были организованны курсы по актерскому мастерству. «Севе понравилось, что на площадке у него есть возможность побыть немножко животным, – продолжает Ольга Городецкая. – Но чтобы отработать эту животную пластику, мы пригласили для него хореографа». «У Севы уже была серьезная танцевальная практика и с хореографом они говорили на одном языке. Занятия были похожи на что-то среднее между классом по контемпу и тренировкой по стретчингу», – добавляет Игорь Бугаев. «Сева – удивительный мальчишка, – говорит Владимир Вдовиченков. – Мы с ним сразу нашли общий язык. В день нашего знакомства он сам ко мне подошел: «Привет! Меня зовут Сева. Я тебя в кино видел. Ты играешь моего отца. Круто!» Сразу все точки на i расставил. Всегда такой позитивный, жизнерадостный, с какой-то неиссякаемой энергией. У Севы был пластический грим, поэтому он приезжал на площадку часа на два раньше нас. Но никогда не роптал, не жаловался. Да еще параллельно в школе учился, уроки делал. Отличный парень!» «Сева чудесный парень, гуттаперчевый, пластичный, прирожденный артист, – делится своими впечатлениями Елена Лядова. – С ним приятно работать на площадке, он удивлял своей трудоспособностью, потому что наравне со взрослыми актерами работал по 12 часов и более. Плюс ко всему он исполнял трюки. Даже когда он не требовался на съемочной площадке и мог отдыхать, Сева все равно присутствовал, смотрел наши репетиции. Это качество профессионального артиста». «На мой взгляд, у Севастьяна с Еленой и Владимиром получился самый честный и паритетный формат взаимодействия. Такое восприятие ребенка могут себе позволить состоявшиеся, самореализованные люди: без сюсюканья, без наигранного заискивания. «Взаимное уважительное общение», —говорит папа Севы Игорь Бугаев. – Лена проницательный человек и видит малейшие признаки фальши. Дети, в свою очередь, тоже обостренно чувствуют неискренность. Смен было много, фильм снимался не один месяц, и если бы кто-то попытался использовать маски и клише, это вскрылось бы, и доверительных партнерских отношений не возникло. И с Владимиром было очень интересно находиться рядом. Во-первых, Владимир человек с мощным внутренним стержнем и во многом стал примером для Севастьяна – как личность и как мастер. А во-вторых, он сам видел в Севе индивидуальность и профессионала, а это сильно воодушевляло».
Самому же Севастьяну эмоционально сложнее всего дался эпизод, где он с героем Владимира Вдовиченкова ведет борьбу за кусок сырого мяса. Мало того, что ему в действительности нужно было рвать зубами и жевать сырое мясо, так еще и пришлось, как выразился Сева, не на шутку рассвирепеть. И надо отдать должное терпению и невозмутимости Владимира, к ссадинам, возникшим в результате борьбы, он отнесся равнодушно. А физически тяжело мальчику было в сцене, которая снималась на натуре в усадьбе Быково. Это была поздняя осень, было холодно и сыро, а персонаж Севастьяна полуголый, в тряпье скакал по промерзшей земле. «А однажды, когда съемки сильно затянулись, и Сева в прямом смысле засыпал на ходу, нужно было доснять его крупный план на заднем сидении автомобиля. Тогда его скотчем приклеили к сидению, чтобы он не падал. По команде «Мотор!» Севастьян открывал глаза, его снимали, и он снова отключался», – смеясь, вспоминает Владимир Вдовиченков.
Придумывая образ Твари, авторы фильма хотели с одной стороны показать ее реалистично, а с другой дать ей какие-то почти нереальные способности. И основная задумка заключалась в том, что это существо очень гуттаперчевое. То есть гибкое на уровне артистов жанра цирковой акробатики «каучук», или как их еще называют «люди без костей», которые могут так выворачивать свои суставы, что это выглядит настолько невероятно, что вызывает диссонанс восприятия. Для воссоздания этого эффекта пришлось прибегнуть к помощи CGI. «Есть прекрасная девочка Саша Михалева, которая выступает в жанре «каучук». Мы снимали ее на камеру, чтобы потом скопировать ее движения, реализовать ее гибкость и пластику в компьютерной графике. А также для того, чтобы, например, понять, как будет падать свет на Существо в той или иной позе», – говорит Ольга Городецкая.
Особую атмосферу в фильме добавляет здание приюта, куда герои Владимира Вдовиченкова и Елены Лядовой приезжают в поисках малыша для усыновления. «Основная локация приюта находилась в достаточно известной усадьбе Воронцова-Дашкова в Быково, – рассказывает Ольга Городецкая. – Там многие хотели бы снимать кино, однако получить разрешение практически не реально. Но нам все-таки удалось. Любопытно, что после 1917 года там действительно располагался приют для детей погибших красноармейцев». «Это невероятной красоты особняк. С сохранившимся паркетом, деревянными изразцами, лепниной. К сожалению, подзаброшенный, разваливающийся, но все еще шикарный», – говорит Владимир Вдовиченков. Также Владимира поразила сцена проезда автомобиля, снятая с квадрокоптера. «По обе стороны от дороги, сколько видит глаз, расположены теплицы. Старые, заброшенные, с разбитыми стеклами, сквозь которые пробивается трава. Это прямо Омен-сити какой-то. Земля после ядерной войны. Невероятный эффект», – признается Владимир Вдовиченков.
Определенное настроение картине добавляет кавер-версия песня Виктора Цоя «Следи за собой». «Она была придумана ближе к финалу работы над фильмом, – рассказывает продюсер Никита Трынкин. – Нам показалось, что нужно найти композицию, которая достаточно хорошо и довольно давно известна всей аудитории: и молодежи, и людям 30-40 лет. А музыка группы «Кино» до сих пор не теряет актуальности. И тогда мы сделали этот кавер».
Отзывы